想得起來第一次走進劇場的感覺嗎？
敞亮的觀眾席與黑幕隔絕的舞臺形成對比，眼前靜謐的黑，讓人不禁期待黑幕被揭開的剎那，所有的想像中終將被調和成色彩。
對鄉村的孩子來說，地理上的距離和交通限制，使劇場可能是個相對遙遠的概念。長期深入鄉村學校進行兒童演出的秋野芒劇團，從一開始就選擇了另一種方向。劇團把佈景、道具、燈光、服裝全部裝上車，前往哪裡劇場就會在哪裡，理念清晰明確：「把劇場帶到孩子面前，而不是要孩子走向劇場。」
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對秋野芒劇團來說，只要有孩子的地方，哪裡就是劇場。 (照片提供/秋野芒劇團)
一個大夢：創造孩子生命中的第一場戲
劇團最初由國立東華大學華文文學系教授許子漢創辦，長期投身鄉村戲劇教育。2014年許子漢團長帶著團隊前往花蓮崙山國小演出，演出結束後當時的校長對他說：「我們的孩子今天看見人生中的第一場戲。」
這句話一直徘徊在許子漢團長的腦海，讓他開始萌生「許伯大夢」的念頭。計畫撰寫六個劇本，因為國小有六個年級，希望每一年都能帶著不同的故事，走進孩子的生命。至此之後，秋野芒開始了年復一年，走過一所又一所學校。
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因為「為孩子演人生第一場戲的承諾」年復一年，許子漢團長帶領劇團走進台灣不同角落。(照片提供/秋野芒劇團)
劇團負責協助志工演員排演的演訓排練專員陳子竹分享：看戲的機會應該是平等的，每一所學校、每一個村落，都值得有劇場發生。子竹認為，美好的事物不應該必須離開家鄉才能獲得，文化上的平權，本來就需要透過公益組織的力量來重新平衡。
基於同樣對鄉村教育的關懷，與如何讓孩子的多元學習跟文化體驗不須受限的思索，鹿樂平臺今年與秋野芒劇團一同合作，促成《故事不見了》走進新北市深坑國小演出。
《故事不見了》：相信，才能聽見故事
此次演出的劇目《故事不見了》，便是大夢中的其中一塊拼圖。故事從一座森林開始，動物們準備著年度的說故事比賽，獾卻遇上了一隻沒有人相信的神秘動物，而奇怪的事發生了：森林裡所有的故事，都消失了。為了大家的故事，獾踏上冒險，構築一段相信與勇氣的故事。
「相信有獨角獸的存在，故事才會成立，我們才能找到自己說話的方式，也才能聽見他人的故事。」
(照片提供/秋野芒劇團)
「培養同理心的開始是好奇心」：當故事走進深坑國小
從臺北往南，穿過深坑老街，擁有百年歷史的新北市深坑國小，校內一棟大正時期留存至今的古蹟禮堂。深坑國小的孩子四年級跟著社區耆老和老師走進深坑老街，認識日治時期街屋的建築與歷史；五年級沿著土庫岳進行戶外登山教育；六年級踩上單車完成畢業長途騎行，鍛鍊毅力與團隊合作。
學校後方緊鄰景美溪，生態資源豐富，與野生動植物共存。食農教育也在此生根，菜園由老師和社區樂齡志工一起照顧。除了探索家鄉的課程外，學校也很重視國際視野的養成；透過國際志工駐校陪伴、海外學校交流等機會，讓孩子與不同文化接觸；老師在課堂上融入世界地圖的概念，帶孩子認識各國的生態、歷史與節慶。
校園一隅的大正時期古蹟禮堂，紅磚與木窗交織著百年歷史。
緊鄰景美溪與群山的校園操場，是孩子鍛鍊體能與探索生態的基地。
對李春芳校長而言，小學階段是人生最重要的通識教育起點，知識、生活與品格應該同步成長。長期鼓勵孩子用平視的角度看待差異，好奇心與同理心是他最希望在孩子心裡培養的事。
因此校長一下就捕捉到《故事不見了》劇中想傳遞的核心：美麗的事物之所以存在，是因為有相信的勇氣。也像是與校長的教育理念不謀而合，越能對新知接納、有興趣探索的孩子，自然不會覺得別人的樣子或想法很奇怪。
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李春芳校長陪伴孩子一同欣賞秋野芒劇團的演出，跟著故事展開想像，走進劇場世界。
劇場的魔法：熟悉的教室成為想像力的舞臺
正式劇場的燈控、音響、舞臺設備，不能在每所學校得到複製。去到不同學校、面對不同空間，使用現有條件，打造一個讓小朋友可以完整體驗的劇場世界，對劇場技術出身的劇團演訓組組長王舜弘來說，正是最有成就感的地方；讓孩子、家長、老師走進來眼睛為之一亮，平常熟悉的教室，調動劇場的魔法後，便成為能夠容納孩子們幻想的空間。
(照片提供/秋野芒劇團)
演出開始前，秋野芒劇團團隊細心架設舞臺設備，將熟悉的教室一轉化為充滿期待的劇場空間。
兒童劇的挑戰，也比成人劇場更為嚴苛。成人進了劇場，會被環境制約，即使不喜歡，也不會影響到演出。但孩子不同，喜不喜歡會化為最直接的回饋。因此兒童劇需要更精密的設計，也更考驗劇團對孩子的理解。
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真誠是最大的戲劇能量
《故事不見了》的排練中，有兩個環節特別受到重視。一是捉迷藏的互動橋段，讓孩子成為故事的一部分；二是動物演員各自的發展的獨白，都是由演員自己發想再一起討論，如何引起孩子的共鳴和興趣。許子漢團長鼓勵志工演員們在排練時，不妨嘗試發想更多元且富有創意的結尾，讓笑點自然融入故事；希望表演能貼近情境與生活邏輯，除了有趣外也更加真實自然，對於獨白段落，尤其費心雕琢，提升整體演出的感染力。
許子漢團長鼓勵志工們嘗試發想更多多元且有創意的結尾，希望表演符合常理，對於獨白段落尤其費心雕琢，提升整體演出的真實感與層次。
(照片提供/秋野芒劇團)
在深坑國小的演出現場，孩子因對臺上角色產生真實的認同，全心投入的專注聆聽，並隨著演員的一舉一動大笑或者緊張，一旦對故事建立起情感連結，孩子會非常渴望聽你說話。而參與演出的多為素人志工，也在舞臺上發揮出他們最重要的戲劇能量：真誠。
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劇團設計每個進場的孩子都會戴上動物小耳朵的髮箍，成為森林的一員，一起相信獨角獸的存在。演出在尾聲安排了讓小朋友上臺說故事的環節，呼應戲劇的主軸：故事是可以被創造的，每個人說出動人故事的能力，只要臺下的人願意認真對待，相信眼前的人創造出的所見。
在捉迷藏互動橋段中，戴上動物耳朵的孩子們化身森林夥伴，拿著書包掩護角色藏身，全心投入劇情裡。
鄉村學校戲劇巡演：雙向的公益行動
秋野芒的巡演，不只是單向的公益行動，同時也是一趟給志工的旅程。參與演出的志工，多半是來自各行各業的社會大眾，可能沒有真的深入鄉村瞭解的機會，劇團會藉由巡演規劃參訪，帶著大家了解當地的人文風土和歷史，不只是去演一場戲而後離開，親自造訪會讓對鄉村的理解不再停留抽象的層面，而是具體的置身在孩子的日常當中。
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志工們透過實地走訪深入在地，感受鄉村的自然與歷史人文風景。(照片提供/秋野芒劇團)
飾演豬的志工演員謝喬榆說，走進鄉村學校看見孩子的興奮好奇的眼神十分深刻，感覺到演出那一個小時的快樂就很足夠了。飾演貓頭鷹的葉清心有著兒童戲劇經驗，鄉村的孩子反應更為熱烈且直接，在臺上的她越演也更加投入。擔任旁白的周琪莉，在學生時期就有志工服務的經驗，而秋野芒劇團把公益與戲劇演出結合，被「演出孩子人生中第一場戲」的理念所打動，讓她毫不猶豫的加入劇團；一次次巡演的累積，也逐漸凝聚起劇團跟志工們的情感與向心力。
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(照片提供/秋野芒劇團)
故事一直都在
演出結束，深坑國小師長深受劇中融合環保議題與相信故事力量的主題所觸動。劇中角色獾描述所說的故事都來自媽媽，喚起了教務處吳主任小時候聽父母說故事的那種親密記憶。吳主任分享，因為小時候獲得的感動，在成人以後，仍想要把故事繼續分享給孩子聽。
演出屬於仍在兒時階段的孩子，但也喚起大人們想起自己的童年──故事沒有不見，只是在等待一個人，想起來並願意帶著它，到達孩子的所在之處。
